C’est bien connu, le propre des modes est de revenir à intervalles réguliers en nous faisant croire qu’elles sont le dernier cri de l’innovation. J’ai heureusement échappé de peu à celles des santiags et autres mèches décolorées, et ne redoute à présent qu’une chose : que ces lubies attendent l’adolescence de mes enfants pour refaire surface…

En revanche, je me réjouis souvent de constater que la culture des années 70 a encore de beaux jours devant elles… Il faut dire qu’en termes de style, elle est plutôt riche et diversifiées : des amateurs des pantalons larges au néo-hippies en passant par les aficionados du cuir et du daim, difficile de ne pas trouver son bonheur, surtout quand ce dernier est mâtiné de petites touches plus modernes qui en subliment l’éclat.

Et si je vous disais qu’il en est de même en matière de décoration, que le total look seventies a la vie dure, vous me croirez?

Comment ça non?

La couleur marron chocolat et son succès des plus actuels m’en sont témoins, rien n’est plus tendance, en déco, que le style des 30 Glorieuses…

Sachez que Branex Design ne s’est pas arrêté à la seule réédition des tabourets Tam Tam dont j’ai déjà évoqué tout le bien que je pensais il y a peu… La marque a en effet développé toute une gamme de mobilier directement inspirés de cet objet culte. J’ai suis particulièrement charmée par la table basse de la collection, pas vous ?

On a beau aimer le vintage, il est tout de même judicieux de vivre avec son temps, et c’est chose possible grâce au ITam Tam, un bijou de technologie qui dissimule une station pour baladeurs numériques et autres téléphones portables nouvelle génération de la marque à la pomme.

Alors, convaincus ? Je vous l’avais dit que le post-Woodstock avait de beau jour devant lui…

ps : pour en savoir plus sur le tabouret Tam Tam, allez faire un tour de côté de chez Manuel

Pour d’obscures raisons, certains objets décorativo-utilitaires me causent presque des crises d’urticaire (et si vous me connaissez, vous savez que ne suis que très peu encline à la dramatisation).

C’est notamment le cas de l’objet baptisé “Applique“.

Est-ce dû à mon intolérance pathologique pour ce qui touche à la chose électrique pour laquelle je nourris une peur panique ? Je pencherais plutôt pour une allergie avérée à l’aspect généralement imbuvable des objets en question, qui oscillent généralement entre le kitsch assumé et le mauvais goût ouvertement déclaré.

Pourtant, je ne remets pas en soi ouvertement en cause l’importance du concept, qui permet, rappelons-le, de fournir un éclairage mural - je recopie en l’état la définition donnée par le très respectable Dictionnaire de l’Académie française :

Appareil d’éclairage fixé à un mur. ” La pièce était éclairée par un lustre et des appliques “

Je me pensais donc condamnée à voguer de Charybde en Scylla et à devoir choisir entre espace trop sombre et éclairage ridicule.

Jusqu’à ce que mes petits doigts fiévreux m’amènent, de clic en aiguille, à découvrir la lampe Kate de chez Pulpo (encore une fois, vive l’Allemagne), qui se paie le luxe de l’originalité tout en réinventant le retro-chic : un pied de facture très victorienne, mais découpé sur la plaque en acier et qui découvre donc le mur sur lequel la lampe est fixée, un interrupteur à tirette, certes, mais suffisamment court pour être drôle dans la discrétion, et un abat-jour revisité en mode moderne qui ne se découvre, effet 3-D oblige, que d’une moitié.

En un mot comme en cent, j’adhère, j’adore…

Une petite réserve cependant, l’applique n’en reste pas moins lampe, et il vous faudra en plus de la fixer au mur la positionner à proximité immédiate d’une prise de courant, car oui, son seul défaut est qu’elle se branche et n’existe pas (encore ?) à connecter à votre domino électrique préféré…

Pardonnez-moi pour cette entrée en matière bien peu subtile, mais qui a finalement le mérite de l’intelligibilité.

La tendance - crise et conscience environnementale, je suppose, obligent - étant de repenser nos habitus de consommations, j’avais envie de me pencher aujourd’hui les créations de Florence Doudat, qui réussit le pari de l’innovation dans la récupération.

Vous êtes vous jamais demandé ce que devenaient les affiches publicitaires une fois la campagne achevée ? Avec Florence, elles sont promises à une deuxième vie bien plus durable qu’un plan média ciblé. Forte d’une longue expérience comme styliste dans la presse écrite, Florence Doudat a toujours considéré la lumière comme une matière à part entière. Sensible à l’environnement comme à la fugacité des images publicitaires, elle s’essaie, avec un talent certain, à associer les deux et nous propose des luminaires directement créés à partir d’anciennes affiches détaillées et transformées pour nos intérieurs.

Le principe est relativement simple (mais il fallait y penser !) : après avoir sélectionné les supports papiers, Florence les consolide à l’aide de polyphane, une matière plastique bien connue des amateurs de loisirs créatifs pour rigidifier les matières fragiles. Ainsi solidifiés - et en même traîtés contre le feu, les affiches se transforment en d’élégants abats-jours aussi uniques qu’originaux

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La pléthore d’affichage publicitaire qui nous gouverne permettra indéniablement à Florence de disposer de toute la matière brute nécessaire pour donner libre court à son talent créatif multiple et varié, à l’image de ses collections. J’ai pour ma part un petit faible pour la quiétude bleutée du modèle “Escapade” et la naïveté bucolique de l’”Arrosée“.

Plus d’informations et collections disponibles sur le site
Florence Doudat Créations